Toda a poesia de Paulo Leminski

 Mestre!

Gazeta do Povo

Chega às livrarias na semana que vem, dia 28, Toda Poesia, obra que reúne pela primeira vez, e em um só volume, de 424 páginas, 600 poemas do escritor curitibano Paulo Leminski, um dos grandes nomes da literatura brasileira da segunda metade do século 20.

Ao longo dos nove meses de gestação do livro, a viúva de Leminski, a também poeta Alice Ruiz, trabalhou com a editora Sofia Mariutti, da Companhia das Letras. Ela conversou com a reportagem da Gazeta do Povo sobre todo o processo de elaboração do projeto, negociado com ela pelo proprietário da Companhia, o escritor e editor Luiz Schwarcz, que foi responsável pela publicação de Caprichos & Relaxos (1983), pela Brasiliense, da qual era diretor à época. O livro fez de Leminski um nome nacional. Leia a seguir trechos da entrevista.

Como se deu a negociação para que a Companhia das Letras pudesse reunir, em um só volume, toda a obra poética de Paulo Leminski?

A negociação se deu entre o Luiz Schwarcz [diretor da Companhia das Letras] e a poeta Alice Ruiz [viúva de Leminski], que já haviam começado esse diálogo décadas atrás, em 1983, quando a editora Brasiliense publicava Caprichos & Relaxos.

Você já estava familiarizada com essa obra? Qual seria, em sua opinião, o lugar dele na história da poesia brasileira do século 20?

Sim, eu já estava bastante familiarizada com a obra, só não conhecia as primeiras edições, independentes, e 40 Clics em Curitiba, que hoje é uma raridade vendida a R$ 300 no [ sebo on-line] Estante Virtual. O Leminski foi um dos primeiros poetas de que gostei, acho que quem me apresentou a ele foi meu pai, ainda na adolescência, e aí sua poesia foi como uma porta de entrada para a poesia concreta, que até hoje é a corrente com que tenho mais afinidade. E quanto ao seu lugar na poesia brasileira do século 20, bem, não sou a única a achar que ele é o maior poeta que o Brasil conheceu desde a década de 1970. 

Como foi feito o trabalho de escolha e organização dos textos? Quais critérios foram utilizados no processo de edição?

A escolha dos textos partiu da Alice, que nos enviou os seis livros dos quais partiu a nossa edição: 40 Clics, Caprichos & Relaxos, Distraídos Venceremos, La Vie en Close, O Ex-estranho e Winterverno. Depois, pedi à Alice para ver os originais de Polonaises e Não Fosse Isso e Era Menos, Não Fosse Tanto e Era Quase, que integram Caprichos & Relaxos, e foi aí que me dei conta de que nem todos os poemas dessas edições caseiras saíram na edição da Brasiliense. Resolvemos então reuni-los na última seção, “Poemas Esparsos”. 

Os critérios da nossa edição foram os seguintes: em primeiro lugar, publicar toda a poesia já lançada em livro. O cancioneiro de Leminski ainda não está todo catalogado, por exemplo, e seria matéria para um outro capítulo. Estrela [Ruiz Leminski], filha dele, tem se dedicado à música do pai. Outro critério importante que tivemos de adotar durante a edição foi não repetir poemas. Eram muitos os textos repetidos ao longo da obra, com quase nenhuma ou nenhuma diferença entre eles – não havia por que repeti-los. Tudo isso está explicado ao longo das notas editoriais. Era importante, ainda, tentar reduzir o número de páginas, para que seu preço fosse acessível ao público jovem, de estudantes. Ainda que seja um catatau, Toda Poesia tem 424 páginas e custa R$ 46, o que considero uma vitória. Por isso, também, não quisemos reproduzir as imagens de 40 Clics nem as de Winterverno. Além de encarecer o livro, elas não eram fundamentais na criação nem na compreensão dos versos como são fundamentais os trabalhos gráficos dos poemas concretos, esses sim reproduzidos ao longo de Toda Poesia.

A viúva de Leminski, a poeta Alice Ruiz, teve papel importante nesse processo. Como se deu o diálogo e o trabalho em parceria com ela?

Todas essas decisões foram tomadas junto com a Alice Ruiz, com quem me reuni por duas tardes inteiras e mantive um contato muito próximo por esses nove meses de gestação do livro. Depois veio a sua apresentação ao livro, emocionada e inspiradora. 

Fale um pouco sobre o projeto gráfico do livro. De que maneira ele reflete o universo da obra de Leminski?

A capa e o projeto gráfico são da Elisa V. Randow, que além de designer é uma grande artista. Tudo é difícil quando se trata de dar uma unidade à obra poética de um artista tão plural como Leminski, e considero a opção do bigode na capa muito acertada: é extra-poética e concentra a estética personalíssima de Leminski. Além da capa, a Elisa trabalhou também no miolo, e trouxe a ideia dos pingos de nanquim para separar poemas que aparecem na mesma página, resgatando o traço oriental que já era característico de La Vie en Close e Distraídos Venceremos.

O que, na sua opinião, há de mais surpreendente nessa edição? 

A quantidade de poemas, mais de 600! Antes, não tinha a dimensão de quanto Leminski era prolífero. O poema breve é o seu disfarce. 

Fale sobre a contribuição de José Miguel Wisnik à edição, um posfácio inédito que fala sobre a obra musical de Leminski. 

Coisas do acaso objetivo: fui a um show do Zé Miguel em agosto de 2012 em que ele falou um pouco do Leminski, da relação entre os dois, que além de parceiros musicais têm uma mesma ascendência, polonesa por parte de pai e mineira por parte da mãe. E aí o Zé Miguel tocou, acompanhado da Monica Salmaso, “Polonaises”, uma música de influência chopiniana que ele compôs a partir de um poema polonês de Adam Mickiewicz que o Leminski traduziu e usa como epígrafe do livro homônimo: “Choveram-me lágrimas limpas, ininterruptas...”. Aí veio esse insight de que seria ótimo se o Zé Miguel contribuísse com o livro falando um pouco do Leminski cancionista. O texto dele é a grande novidade para o aparato crítico.

Há planos de a Editora publicar um outro livro com as letras das canções compostas por Leminski?

Vale notar que muitas canções aparecem no livro, algumas porque a princípio eram poemas, outras porque já faziam parte da obra publicada, como “Verdura”, que foi gravada por Caetano Veloso, e “Dor Elegante”, parceria com Itamar Assumpção. Mas o catálogo das canções ainda não está pronto; pelo que a Alice me disse, é muito mais coisa do que podemos imaginar, e a Estrela está trabalhando nisso. E bem, existe um outro porém: letra de música é uma coisa, poema é outra. A letra e a música andam juntas, e para o poema basta a página. Mas a Companhia das Letras não exclui a possibilidade de publicar outras obras de Leminski, sejam os livros de não ficção ou as canções. E estamos estudando as possibilidades.

Artigo

O Leminski “essências e medulas”

Falando, em A Geração que Esbanjou Seus Poetas, sobre a importância da obra do então recém-falecido Vladimir Maiakovski (1893-1930) para a poesia moderna russa, Roman Jakobson afirma que a dificuldade em discorrer sobre ela residia no fato de que, naquele momento, não era “o ritmo e sim a morte” do poeta o assunto dominante. E, citando versos do próprio Maiakovski, completava afirmando que o “sofrer repentino” ainda não estava pronto a ceder a uma “dor claramente absorvida”.

Se, no caso da obra de Paulo Leminski – também, a exemplo do futurista russo, prematuramente desaparecido –, tal verdade igualmente se aplicou há 24 anos, hoje, pode-se dizer que o imbróglio editorial que tanto postergou a edição de suas poesias completas, nos possibilita, “claramente absorvida” a “dor” de sua perda, um distanciamento crítico suficiente para uma análise de sua linguagem que priorize o seu “ritmo” antes que a sua “morte”. 

A poesia de Leminski é uma poesia haicai, com influxo direto dos poemas-minuto oswald-andradianos. Obcecado pelo minimalismo da forma japonesa – sobre cuja figura de proa, o poeta Matsuó Bashô, chegou a escrever uma minibiografia – acoplou à sua concentração, síntese e rigor extremos o amor/humor da linguagem pau-brasil modernista, criando uma dicção personalíssima, que sobrepuja em muito à intuição e ao improviso da geração dita marginal, ou alternativa, como queiram, à qual ele está cronologicamente atrelado, e cujas obras (poemas compostos não raro em guardanapos de papel de bar, a partir de manchetes de jornal, outdoors, grafitis, etc.), hoje lidas, ao contrário da sua, soam, quando muito, como registros pontuais algo interessantes da sociedade sufocada pela ditadura militar de então. O humor e a lírica do haicai leminskiano, passando ao largo de tais diluições, sabem soar ainda hoje inventivos e atuais.

Não se queira, no entanto, dizer que Toda Poesia de Paulo Leminski, sem exceção, resiste. Não. E o que a edição de seus versos coligidos pede é justamente um crivo crítico apurado (de seu “ritmo”, antes de que de sua “morte”, para lembrar uma vez mais o Maiakovski que Jakobson lamentava em não poder abordar criticamente àquela ocasião), e que o espaço de que disponho, aqui, infelizmente não permite levar a cabo. 

Este crivo deve, segundo penso, separar o joio do trigo da obra. Os caprichos dos relaxos, para lembrar o título da coletânea que, em meados dos anos de 1980, “elevaria” a condição de sua poesia para além dos mimeógrafos dos quais seus contemporâneos marginais (e o próprio poeta também) serviam-se (eles mesmos, às suas próprias custas, na maioria das vezes) para divulgarem seus versos. A edição da obra pela Brasiliense viria, aliás, a ampliar o leque de sua fama primeiramente entreaberto pela bela gravação da canção “Verdura”, música e letra do próprio Leminski, por Caetano Veloso (também seu contemporâneo e, cuja vertente poética de uma obra de teor eminentemente musical-popular, o poeta idolatrava a ponto de afirmar repetidamente que considerava superior a da maioria dos poetas do século 20). A partir de Caprichos e Relaxos, o interesse pela poesia leminskiana só viria a crescer, até sua morte, em 1989. 

Que a longamente acalentada e aguardada edição de seus poemas completos, finalmente concretizada pela Companhia das Letras, venha sensibilizar o mercado para recolocar em circulação também a refinadíssima prosa de invenção leminskiana que é o seu Catatau – romance-ensaio que conjuga Jorge Luis Borges (ao trazer René Descartes para o “labirinto de enganos deleitáveis” da fauna e flora brasileiras dos seiscentos) e o James Joyce do Finnegans Wake (com uma pletora de palavras-valise que descompõe a razão cartesiana). 

E, mais que isto, que o Leminski “essências e medulas” (Ezra Pound) do haicai venha a alavancar o panorama há tanto tempo desolador – porque, com raríssimas exceções, acrítico, diluído e amorfo – da poesia contemporânea daqui e d’alhures.

Daniel Lacerda, doutor em Estudos Literários pela UFPR